Артур Вуймин. Живопись

Вся жизнь Артура Захаровича связана с изобразительным искусством и родным поселком Пржевальское, что в Демидовском районе нашей области. Там он родился и учился. После окончания художественно-графического факультета тогда еще Смоленского педагогического института вернулся в отчий дом и стал преподавать сначала в Пржевальской средней школе, затем на художественном отделении Пржевальского филиала Демидовской детской школы искусств. Артур Захарович с радостью вспоминает своих выпускников, часть из которых пошла по стопам своего преподавателя. Писать картины он также не переставал, несмотря на то, что работа порой не давала мыслям освободиться от тяжестей будней. Работа над полотном могла длиться не один год. Но, как известно, русское село вымирает. Детей, желающих научиться рисовать, становилось все меньше, а потом и вовсе не осталось. И с 2001 года Артур Захарович стал называть себя вольным художником.
Теперь в почти идиллическом тихом уединении стали создаваться его пейзажи. Красоту родных мест многие здешние жители уже не воспринимают, как что-то из ряда вон выходящее. Ну, природа и природа. Она вокруг всегда, и того восхищения, которое испытывают городские туристы, у местных не вызывает. Но картины Вуймина вдруг пробудили интерес и будто открыли глаза — какой волшебной, умиротворенной или грозной и даже страшной может быть та самая обыденная природа.
Старое дерево, корнями уходящее в крутой обрыв и отражающееся в озерной глади, вдруг видится могучей осью земли. Лесная речка, теряющаяся в заросшей деревьями дали, предстает и в светлом, и в темном, ночном обличии. Художник напоминает своим зрителям, как мгновенна и изменчива красота, как изменчива и мгновенна сама жизнь. Стоит солнечному лучу на минуту упасть на озерный лед, как иней заиграет на нем всеми цветами радуги, и покажется, будто сказка стала явью. Стоит вечеру опуститься на Сапшо, как давеча зеленый остров начинает темнеть вдалеке, будто неприступная крепость. Каждая картина Артура Захаровича призывает остановиться, осмотреться и присмотреться к тому, что делается вокруг. И тогда становится видно, как ветхая кирпичная стена старой церкви складывается из множества кирпичиков, каждый из которых обладает множеством оттенков, каждый из которых не похож на все остальные.
Сам художник говорит о том, как важно уметь отличать главное, глубинное от поверхностного, проходящего. Сколько минут в день, в неделю, в месяц каждый из нас задумывается о том, для чего нужен этот мир, и для чего он, человек в этот мир пришел? Пожалуй, не так уж часто эти мысли посещают нас. Артур Захарович желает всем, кому доведется взглянуть на его картины, хотя бы ненадолго прислушаться к себе и задуматься о своем месте в мире.
Работы Вуймина неоднократно участвовали в районных и обла¬стных выставках, посетители которых оставляли неизменно теплые отзывы. Заинтересовавшиеся любители живописи часто заказывают картины и авторские копии. Так и живет художник в тихом зеленом уголке с девственной природой. Поступали Артуру Захаровичу предложения поучаствовать в международных конкурсных вы¬ставках, которые проходили в Нью-Йорке в галерее Манхэттена ASAArtGallery на Бродвее. Но, в силу объективных причин, не может художник баловать себя подобными мероприятиями. Поэтому познакомиться с его работами можно в музее поселка Пржевальское или на сайте Артура Захаровича Вуймина http://artur-vuimin.narod2.ru.


Анастасия Трифонова

Вышла в свет новая картина Пржевальского живописца Артура Вуймина.
Автор картины с удовольствие поделился с нами своей работой над картиной.
Картина называется «Сирень». Размер 70х75 см. Масло.
Живописец начал работать над картиной ещё в мае 2009 года и закончил в сентябре 2012 года. Для создания данной работы ушло множество подготовительных этюдов.
Каждую весну (говорит автор), ждал цветения сирени, приносил домой по две-три ветки в день или через день, т.к. они быстро вянут. Изучал, искал нужные краски. Картина написана почти с фотографической точностью. Цветки в соцветиях написаны круглой кистью нулевым номером толщиной со швейную иглу. Натурально передан цвет всего натюрморта. Использована техника тонкого письма, чтобы фактура не мешала восприятию. Если очень внимательно присмотреться, то в соцветиях можно найти пятилепестковые цветки. Хотя автор говорит, что не ставил это целью.
"Сирень" уже успела побывать на выставке в Смоленском СГУ этой осенью с другими работами художника. В процессе написания картины автор строго соблюдал технологию. Выбирал группу красок из всего своего изобилия (более 100 цветов), чтобы они подходили для решения цветовых задач, согласно теме, и, чтобы подходили по химическому составу, чтобы смеси были благоприятны, и не было впоследствии изменений. Сушил красочные слои не меньше положенного срока, применял специальные лаки для протирки достаточно просохших слоёв для их лучшего сцепления с последующими слоями и т.п. Это всё делалось для того, чтобы краски впоследствии не потемнели, не почернели, и не осыпались. Картина написана на ДВП, чтобы дольше прожила. ДВП всё-таки прочнее холста, считает автор.

В Смоленске открылась выставка памяти художника из поселка Пржевальское Артура Вуймина

«Выставка памяти Артура Вуймина» открылась в Смоленском Доме художника. Безвременно ушедшим художником создано более 500 живописных произведений, многие из которых экспонировались на самых авторитетных выставочных площадках страны.
Природа – главный мотив творчества Артура Вуймина. Он и сам был ее частью, человеком красивым: и внешне, и внутренне, можно сказать был символом того места, где родился и жил – поселка Пржевальского. Пейзажиста обладал собственной философией понимания природы, неповторимой поэтической интонацией. Каждый холст наполнен особой силой его натуры.
Вячеслав Самарин, народный художник России:
«Эти вещи должны быть на виду. Они должны радовать глаз людей. Потому что в них столько напрессовано любви. На самом деле удельный вес колоссальный таких вещей».
Художник – приверженец реализма в самом высоком понимании. Он не применяет каких-то новых специальных методов живописи. Притом что не позволяет себе ни единого лишнего мазка, прибегает к тончайшей, словно карандашной, проработке каждой отдельной линии. Хотя не у всякого художника такая потребность возникает.
Александр Ковалев, однокурсник Артура Вуймина:
«Он относился к своим работам как к дитёнку маленькому, он их и холил, и лелеял. И каждый листочек выпишет, и каждую веточку. И это не тот фотографизм, в котором иногда непонимающие люди обвиняют, он этими средствами выражал свою любовь, понимание, философию восприятия природы».
Артур Вуймин после окончания в 1982 году художественно-графического факультета Смоленского пединститута преподавал в Пржевальской средней школе, затем в Пржевальском филиале Демидовской детской школы искусств, вплоть до его закрытия в 2001 году. Трагически погиб летом прошлого года в возрасте 59-ти лет…




Источник: ГТРК Смоленск





Источник: РЕН ТВ СМОЛЕНСК